Художник по персонажам 3D - это специалист по созданию трехмерных персонажей для различных медиа-проектов. Этот профессионал должен обладать креативностью, владеет навыками моделирования, текстурирования, риггинга и анимации персонажей в трехмерном пространстве.
3D Художник по персонажам работает с различными программами для трехмерного моделирования, такими как Maya, ZBrush, 3ds Max. Он создает детальные модели персонажей, разрабатывает текстуры, добавляет внешние детали и создает анимацию, чтобы придать персонажам жизнь и уникальность. От этого профессионала требуется чувство пропорций, анатомические знания и умение выражать эмоции через модель.
Художник по персонажам 3D может работать в различных областях, включая игровую индустрию, анимацию, фильмы, рекламу и визуализацию.
Дизайнеры персонажей используют свои художественные способности для создания и разработки анимированных персонажей для различных медиа. В отличие от концепт-художников, они создают 3D-персонажей от эскиза до полноценной реализации и полностью разрабатывают их стиль и внешний вид.
Чем занимается дизайнер персонажей?
Дизайнер создает иллюстрации для отдельных персонажей, черпая вдохновение из сценария и концепт-арта. Обычно они создают персонажей для кино, телевидение и видеоигр. Вот некоторые из общих обязанностей дизайнера персонажей:
- Интерпретация сценария для создания конкретного персонажа.
- Развитие стиля, жестов, индивидуальности и внешнего вида персонажа.
- Сотрудничество со сценаристами и другими дизайнерами.
- Создание разных версий персонажа.
- Пересмотр изображения персонажей на основе отзывов клиентов, коллег и начальства.
- Дизайн персонажей, соответствующих сценарию и стилю проекта.
Как стать художником по персонажам
1. Пройдите курсы
Большинство дизайнеров персонажей имеют официальное образование в таких областях, как искусство, иллюстрация, анимация или графический дизайн. Рассмотрите возможность прохождения курсов, которые включают углубленное изучение таких тем, как визуальное повествование и программное обеспечение для создания 3D-объектов.
2. Оттачивайте свои навыки
Продолжайте оттачивать и развивать свои навыки рисования и дизайна персонажей, выполняя проекты в свободное время. Вы также можете потратить это время на изучение новых навыков, например различных техник рисования, которые помогут вам расти в своей профессии. Смотрите онлайн-видео, изучайте учебные пособия или проходите дополнительные курсы, чтобы расширить свои навыки. Вы также можете брать с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, чтобы рисовать чаще.
3. Создайте цифровое портфолио
Работодатели часто просят предоставить профессиональное портфолио, которое подчеркнет ваши навыки и художественные способности. Соберите свои лучшие работы, чтобы поделиться ими с потенциальными работодателями, и рассмотрите возможность приобретения веб-домена, чтобы вы могли хранить свои произведения искусства в одном центральном онлайн-хранилище. Убедитесь, что ваше портфолио содержит ваши лучшие работы и демонстрирует ваш уникальный стиль как дизайнера персонажей. Если ваше портфолио впечатляет менеджера по найму, он может назначить собеседование, продвинуть вас в процессе собеседования или предложить вам работу.
4. Общайтесь с другими профессионалами
Познакомьтесь с другими профессионалами анимационной индустрии, посещая семинары и соответствующие мероприятия. Эти мероприятия дают вам возможность задать другим дизайнерам персонажей, продюсерам и аниматорам вопросы об их опыте. Они также могут дать совет по вопросам карьеры, послужить рекомендацией по будущей работе и познакомить вас с новыми возможностями трудоустройства.
Основные навыки
- Креативность: этот навык помогает дизайнерам создавать новые, уникальные и инновационные дизайны. Креативность гарантирует, что они смогут продолжать создавать персонажей с разными стилями и внешним видом.
- Рисование. Дизайнеры используют свои способности к рисованию, чтобы создавать эскизы персонажей, которых они создают. Их рисунки обеспечивают основу, которую они могут использовать для дальнейшего развития своих персонажей.
- Коммуникация: коммуникативные навыки помогают описывать свое художественное видение другим людям, например, сценаристам и художникам концептов. Четкое устное общение помогает им получать отзывы о своей работе, которые они могут использовать для улучшения своих рисунков.
- Сотрудничество. Хотя дизайнеры часто работают в одиночку, эта область требует совместной работы и сотрудничества. Как дизайнер вы можете рассчитывать на работу вместе с арт-директором и другими дизайнерами над различными проектами.
- Компьютерное программное обеспечение: дизайнер использует различное программное обеспечение для дизайна, фотографий и иллюстраций для оцифровки своих эскизов. Это помогает им создать окончательную версию дизайна своих персонажей.
По окончании обучения на платных курсах вы гарантированно получаете сертификат о прохождении курса, также многие школы предоставляют диплом установленного образца, подробности узнавайте на сайтах школ. Кроме того, в программу обучения на платных курсах также входят занятия по софт-скиллам и подготовке к интервью с потенциальным работодателем. Многие школы помогают с последующим трудоустройством. Практически все школы предоставляют рассрочку оплаты, в том числе беспроцентную.
*Уважаемые посетители, цены на сайте не являются публичной офертой и могут не соответствовать реальным в связи с наличием текущих акций и скидок у школ, а также условиями рассрочки. Узнавайте подробности на сайтах школ.
Бесплатные курсы обычно носят вводный характер, не гарантируют полноценного обучения, не имеют продуманной карты развития и предполагают большую долю самостоятельной работы, а также обычно у них отсутствует обратная связь с преподавателем.